Colección actual

Fase I Brasil. 72 códigos de color: obras que exploran los Colores de la Luz,

Color Bubble Spiritual Art Collection

MIRROR OF THE SOUL

“Hágase la luz”. Y la luz nació dentro de nosotros.

En las antiguas tradiciones de Medio Oriente reside la premisa de que somos la chispa divina: el milagro espiritual albergado dentro del cuerpo físico, alineado con la Fuente Creadora. Dentro de esta visión, todo comienza en el Yo Superior y regresa a él, como un camino de vuelta a la luz primordial de la que provenimos. La memoria de este campo vibracional se evoca en la nueva exposición de Lucía Dälél, que busca reavivar el recuerdo de nuestra existencia más pura.

La artista visual colombiana (n. 1984, Bogotá), de ascendencia italiana, libanesa e israelí, y radicada en Estados Unidos, presenta su serie Bubbles por primera vez en Brasil en una exposición completa. Nacida en el taller de porcelana de su madre y nieta de una sanadora y boticaria, Lucía ha cultivado una trayectoria artística multifacética —de la acuarela y el pastel seco a la pintura en acrílico y óleo— y ahora se vuelca a la fotografía para traducir los cuatro principios que sostienen su práctica: la sacralidad de la luz, la resonancia del color, el valor del momento presente y la expansión de la percepción.

Investigadora dedicada de los lenguajes universales y las escrituras sagradas, facilitadora de energía y practicante de Kabbalah, formada en Ingeniería Industrial e Historia del Arte, embajadora de la espiritualidad y defensora de la fuerza femenina que nutre al mundo —y certificada por la Academia Internacional de Arte y Ciencia del Color— Lucía se posiciona como una vasija a través de la cual los reinos astrales se traducen en arte: la chispa que conecta el espíritu y la materia. Sus obras son la expresión de su viaje místico y la síntesis de su autoconocimiento espiritual, y sirven como brújulas de la supraconciencia.

Las imágenes que aquí se presentan por primera vez fueron capturadas entre 2023 y 2025 en colaboración con la fotógrafa brasileña Gabriela Drewes y construidas a partir de la atmósfera creada por Lucía. Los recipientes de vidrio contienen frecuencias de color —una de las setenta y dos resonancias sagradas— compuestas de pigmentos naturales, extractos vegetales, minerales y biodinámicos, así como quintaesencias espagíricas de cristales y piedras preciosas. Cada cápsula se sostiene deliberadamente en la mano izquierda de la artista, al aire libre, desde un nivel elevado, bajo la luz del sol y el cielo azul despejado. No hay iluminación artificial ni manipulación digital. Fotografiadas a alta velocidad, las burbujas registran el momento preciso en que el líquido vibra en respuesta al movimiento y la intención de la artista.

Como destellos de un arcoíris, los colores se alinean con el sistema de chakras, en correspondencia con la misión del alma. Cada tono manifiesta un campo psicológico y metafísico distinto, sintonizado con las frecuencias de diferentes dimensiones de la vida. Lucía nos invita a reconocernos intuitivamente a través del color, que actúa como un código vivo del alma. Sin embargo, no elegimos los colores; los colores nos eligen. Este mapa cromático amplifica los sentidos e ilumina con mayor claridad quiénes somos realmente en esencia.

La interacción alquímica entre luz, color y energía, cristalizada dentro de una burbuja prismática, revela un espejo simbólico que refleja dónde estamos y qué estamos listos para despertar. Cada burbuja es un microcosmos de tiempo suspendido, una meditación visual en la que la artista detiene el instante para recordarnos la necesidad de la pausa y de la presencia plena en el ahora. Con más de dieciocho obras en exhibición y setenta y dos conservadas en el archivo de la galería, impresas en papel de calidad museológica o metacrilato, junto a una pintura central inspirada en Mark Rothko y una instalación participativa, las obras trascienden la percepción y nos invitan —más allá del papel de espectadores— a una experiencia inmersiva de transformación interior. Lo que ves ante ti es el reflejo de tu propia conciencia expandida encarnada en la materia.

Marina Bortoluzzi — Curadora de arte

burbuja viva

Cada obra, un momento vivo

Cada obra única es un momento vivo de mis burbujas: una abstracción lírica transformada en metáfora del alma y un recordatorio de la belleza de lo efímero.

Presentada como proyección visual de la burbuja madre viva; como videoarte — un proceso orgánico y vivo capturado en tiempo real —; o como obra 2D en papel de calidad museológica o acrílico UV.