Coleção atual

Fase I Brasil. 72 códigos de cor: obras que exploram as Cores da Luz,

Color Bubble Spiritual Art Collection

MIRROR OF THE SOUL

“Faça-se a luz”. E a luz nasceu dentro de nós.

Nas antigas tradições do Oriente Médio reside a premissa de que somos a faísca divina — o milagre espiritual abrigado dentro do corpo físico, alinhado à Fonte Criadora. Dentro desta visão, tudo começa no Eu Superior e retorna a ele, como um caminho de volta à luz primordial da qual nos originamos. A memória deste campo vibracional é evocada na nova exposição de Lucía Dälél, que busca reacender a lembrança da nossa existência mais pura.

A artista visual colombiana (n. 1984, Bogotá), de ascendência italiana, libanesa e israelense, e radicada nos Estados Unidos, apresenta sua série Bubbles pela primeira vez no Brasil em uma exposição completa. Nascida no ateliê de porcelana de sua mãe e neta de uma curandeira e boticária, Lucía cultivou uma trajetória artística multifacetada — da aquarela e do pastel seco à pintura em acrílico e óleo — e agora se volta para a fotografia para traduzir os quatro princípios que sustentam sua prática: a sacralidade da luz, a ressonância da cor, o valor do momento presente e a expansão da percepção.

Pesquisadora dedicada das linguagens universais e das escrituras sagradas, facilitadora de energia e praticante de Kabbalah, formada em Engenharia Industrial e História da Arte, embaixadora da espiritualidade e defensora da força feminina que nutre o mundo — e certificada pela Academia Internacional de Arte e Ciência da Cor — Lucía se posiciona como um receptáculo através do qual os reinos astrais são traduzidos em arte: a faísca que conecta o espírito e a matéria. Suas obras são a expressão de sua jornada mística e a síntese de seu autoconhecimento espiritual, servindo como bússolas da supraconsciência.

As imagens apresentadas aqui em sua estreia foram capturadas entre 2023 e 2025 em colaboração com a fotógrafa brasileira Gabriela Drewes e construídas a partir da atmosfera criada por Lucía. Os recipientes de vidro contêm frequências de cor — uma das setenta e duas ressonâncias sagradas — compostas de pigmentos naturais, extratos vegetais, minerais e biodinâmicos, bem como quintessências espagíricas de cristais e pedras preciosas. Cada cápsula é segurada deliberadamente pela artista com a mão esquerda, ao ar livre, de um nível elevado, sob a luz do sol e o céu azul límpido. Não há iluminação artificial nem manipulação digital. Fotografadas em alta velocidade, as Bolhas registram o momento preciso em que o líquido vibra em resposta ao movimento e à intenção da artista.

Como lampejos de um arco-íris, as cores se alinham ao sistema de chakras, em correspondência com a missão da alma. Cada tom manifesta um campo psicológico e metafísico distinto, sintonizado com as frequências de diferentes dimensões da vida. Lucía nos convida a nos reconhecermos intuitivamente através da cor, que atua como um código vivo da alma. No entanto, não escolhemos as cores; as cores nos escolhem. Este mapa cromático amplifica os sentidos e ilumina com maior clareza quem realmente somos em essência.

A interação alquímica entre luz, cor e energia, cristalizada dentro de uma bolha prismática, revela um espelho simbólico que reflete onde estamos e o que estamos prontos para despertar. Cada Bolha é um microcosmo de tempo suspenso, uma meditação visual na qual a artista detém o instante para nos lembrar da necessidade da pausa e da presença plena no agora. Com mais de dezoito obras em exibição e setenta e duas conservadas no arquivo da galeria, impressas em papel de qualidade museológica ou metacrilato, ao lado de uma pintura central inspirada em Mark Rothko e uma instalação participativa, as obras transcendem a percepção e nos convidam — além da contemplação — a uma experiência imersiva de transformação interior. O que você vê diante de si é o reflexo da sua própria consciência expandida encarnada na matéria.

Marina Bortoluzzi — Curadora de Arte

bolha viva

Cada obra, um momento vivo

Cada obra única é um momento vivo das minhas bolhas — uma abstração lírica transformada em metáfora da alma e um lembrete da beleza do efêmero.

Apresentada como projeção visual da bolha-mãe viva; como videoarte — um processo orgânico e vivo capturado em tempo real —; ou como obra 2D em papel de qualidade museológica ou acrílico UV.