Exposições

Espelho de Luz, IGaleria Alphaville, BR

As 72 Emanações de Luz
17 de outubro de 2025 · Fase I — curadoria de Marina Bortoluzzi · Arte capturada pela fotógrafa Gabriela Drewes

Nascidas do líquido e do ar, estas formas efêmeras carregam a memória das eras, moldadas por uma dança irrepetível de movimentos.

Para Lucía Dälél, a cor se revela como o código secreto da criação, e sua pesquisa se desdobra como um encontro profundo com a linguagem divina das bênçãos.

Este corpo de obra completo e inédito é apresentado pela primeira vez. As 72 emanações de Luz de Lucía Dälél ocupam a Galeria do Shopping Iguatemi, sob a curadoria de Marina Bortoluzzi: obras que convidam o espectador a suspender o tempo linear e entrar na profundidade de um único instante, como uma provocação poética rumo à imortalidade e ao significado vivo de Momentum — Ser. Esta primeira fase no Brasil contou com a colaboração da fotógrafa brasileira Gabriela Drewes.

A série Mirror of the Soul evoca um olhar para dentro: através da cor, o observador experimenta um súbito lampejo de lembrança — um reconhecimento intuitivo do propósito único que cada ser carrega ao longo da existência.

“O DIA EM QUE VOCÊ NASCEU FOI O DIA EM QUE O CRIADOR SOUBE QUE O MUNDO NÃO PODERIA MAIS EXISTIR SEM VOCÊ.” — R. Nachman

A série de Lucía se desdobra como uma instalação artística viva, iniciada por uma faísca de vida que ela infunde em ambientes místicos em miniatura. Dentro desses espaços, a forma pode emergir por si mesma e evoluir para abstrações líricas. Cada ambiente é guiado por frequências cromáticas previamente canalizadas, cujos significados invocam bênçãos específicas.

Durante a exposição, uma obra coletiva participativa é ativada com os visitantes. Cada participante coloca um marcador alinhado à sua data de nascimento sobre uma peça viva intitulada Cartogram of Presences. Por meio desse gesto, cada pessoa pode acessar sua mensagem pessoal e levá-la consigo ao abrir o Diário de Arte Espiritual de autoria de Lucía, criado nos Estados Unidos em 2025.

OASIS, Escultura Sagrada — Tierra Mulungu, Guararema, BR

Instal Sagrada é um projeto artístico desenvolvido em Guararema (Mulungu, Brasil) que reúne um coletivo internacional de artistas em diálogo com o território, a natureza e a dimensão espiritual da paisagem.

Neste contexto, Lucía Dälél apresenta Bubble Encarnada 3D — 7th Chakra, Purple-Pink (OASIS), uma obra escultórica concebida como uma extensão tangível de sua pesquisa sobre cor, luz e consciência. A peça surgiu de um encontro sensível com as montanhas de Mulungu, um local associado à frequência do sétimo chakra — símbolo de conexão com a consciência divina.

A obra — uma esfera mineral de superfície reflexiva — encarna a união entre o céu e a terra, a matéria e o espírito, ativando-se através da luz solar e lunar em uma experiência contemplativa viva.

O projeto se desenvolveu por meio de um processo de colaboração internacional envolvendo equipes da Colômbia, dos Estados Unidos e do Brasil, junto com técnicos e fabricantes locais, integrando a escuta sensível com o rigor técnico.

Durante a residência em Mulungu, a peça estabeleceu um vínculo profundo com a terra por meio de práticas de litopuntura e do uso de materiais do próprio território, reforçando seu enraizamento físico e simbólico.

Como parte da série Colour Bubble Art, esta instalação marca a transição de Lucía da efêmera bolha líquida para sua manifestação mineral permanente, consolidando sua exploração da permanência do sutil.

Cartogram of Presences

Cartograma de Presenças se desdobra como um campo vivo de gestos silenciosos. Cada visitante é convidado a inscrever seu momento de nascimento dentro dos intervalos sagrados da obra, permitindo que a peça respire através da participação coletiva.

O que começa como uma estrutura vazia desperta lentamente até se tornar uma cartografia luminosa da passagem humana. Cada marca — sutil, quase imperceptível — torna-se ao mesmo tempo rastro e invocação, revelando os ritmos invisíveis que ligam a existência individual a um campo maior de vida.

Neste mapa em evolução, a própria presença se torna o meio. O tempo se suaviza. O mínimo se expande. E a obra nos lembra com delicadeza que cada chegada, por menor que seja, altera o tecido vivo do todo.